陶藝，是古老的陶瓷工藝和現(xiàn)代藝術理念相結合的新興藝術門類。20世紀中葉，伴隨著時代發(fā)展和審美需求的提升，陶瓷工藝不斷突破了傳統(tǒng)的技術范式和實踐范圍，以突出審美性和精神性的純藝術面貌進入現(xiàn)代藝術領域，發(fā)展成一門獨特的藝術門類?？梢哉f，陶瓷作為一門古老而獨特的藝術表現(xiàn)形式，自古以來在中國就有著悠久的發(fā)展歷史和豐富的文化內涵。隨著現(xiàn)代陶藝教學的發(fā)展，越來越多的藝術家和教育者開始將中國傳統(tǒng)文化元素融入陶藝教學中，以豐富學生的藝術體驗和文化意識。
中國傳統(tǒng)文化與陶藝的淵源
陶藝與中國傳統(tǒng)文化有著深厚的歷史淵源。在中國古代，陶瓷就是人們日常生活中不可或缺的一部分，人們常把陶瓷用作日用品和觀賞品，給人們的生活帶來了便利性和趣味性，而中國傳統(tǒng)文化的持續(xù)發(fā)展也對陶瓷外觀、形制產生了重要的影響。從發(fā)展理念來看，中國傳統(tǒng)文化強調自然和諧的觀念，這與陶藝的創(chuàng)作理念密切相關，陶瓷藝術創(chuàng)作者通常以泥土為畫，塑造出能夠表達自然美、展現(xiàn)流暢的線條、優(yōu)美形態(tài)的陶瓷器物。從審美觀的角度來看，中國傳統(tǒng)文化的審美轉變，對陶藝的發(fā)展產生了深遠的影響，古代文人雅士崇尚清雅、素樸的生活方式，而宋代的斗彩瓷器則充分的體現(xiàn)了這一審美觀，常以簡潔的線條和素雅的背景為特點，給人以內斂、靜謐之感。清代的青花瓷器則以淡雅的色調和細膩的筆觸贏得了廣泛贊譽。這些陶瓷作品通過簡約、樸實的形式充分體現(xiàn)了中國古代文化的審美觀念。從哲學思想角度來看，中國傳統(tǒng)文化的哲學觀也對陶藝發(fā)展產生了直接的影響，比如儒家思想中的“天人合一”觀念，強調人與自然的和諧共生，這種觀念隨著廣泛流傳逐漸融入陶藝的創(chuàng)作中，體現(xiàn)出了陶瓷作品的形態(tài)和色彩常與自然界的景象相呼應，如山水、花鳥等元素。可以認為陶瓷作為中國古代文化的重要組成部分，凝聚了中國人民對自然審美的理解和追求，陶瓷就像文化傳播的載體，陶瓷的制作使得中國傳統(tǒng)文化得以世代傳承。
現(xiàn)代陶藝造型教學中中國傳統(tǒng)文化元素的應用
所謂現(xiàn)代陶藝造型，即指通過使用特定的技法和特殊的材料對陶瓷原料進行創(chuàng)造的一種現(xiàn)象，許多藝術家通過塑造具有觀賞意義的陶藝造型，來展現(xiàn)豐富的精神內涵和情感價值。如何在現(xiàn)代陶藝造型設計中融入中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素，是如何將現(xiàn)代元素和傳統(tǒng)元素融會貫通、創(chuàng)新發(fā)展的重要前提。高校作為陶藝人才培養(yǎng)的主陣地，在教學的過程中應充分重視傳統(tǒng)文化元素的滲透，將其與陶瓷藝術教學相結合，培養(yǎng)學生成為古今貫通的陶瓷藝術家。本小段主要從中國傳統(tǒng)器物形制、紋飾元素著手，進行現(xiàn)代陶藝教學中中國傳統(tǒng)文化元素的應用探討。
中國傳統(tǒng)器物形制元素的應用。作為中國古代藝術家們藝術元素傳承的承載物，中國傳統(tǒng)器物不僅承載了藝術家們的美學思想，還充分保留了其特有的歷史研究價值，為現(xiàn)代與古代藝術結構相融通搭建了良好的橋梁。陶瓷藝術造型設計是能夠表達陶器制作者精神追求、滿足器物基本功能以及表現(xiàn)外在美的重要手段，充分利用這一特征，將其融入陶藝課程教學活動中，具有鮮活的實踐價值。從現(xiàn)有的角度來看，陶藝造型設計受到的中國傳統(tǒng)文化元素影響，主要體現(xiàn)在外形、線條、輪廓、重力等方面，比如圓潤流暢的陶瓷線條、充滿藝術氛圍的器物輪廓，以及能夠保證陶瓷工藝品穩(wěn)定性的整體設計。由此，在陶藝課程教學中，我們可以嘗試借助優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，對現(xiàn)代陶藝造型進行創(chuàng)新塑造，除保留傳統(tǒng)造型中的某一具有代表性的形制，其他部分可以適當融入現(xiàn)代理念。從造型和技法數(shù)量上來看，現(xiàn)代陶藝的技法和造型相比于傳統(tǒng)更加多元、色彩更加豐富，基于這一點，陶藝造型的教學就迎來了多樣化的制作形態(tài)，不僅像藝術家呈現(xiàn)了新的審美視角，還使得陶藝設計師更加關注藝術設計的內涵性、深層性，以藝術為載體充分體現(xiàn)中國特有的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
中國傳統(tǒng)紋飾元素的應用。至今為止，中國傳統(tǒng)紋飾的發(fā)展歷程已然經歷了數(shù)千年的歷史，因其豐富的人文精神和深厚的文化底蘊，中國傳統(tǒng)紋飾在中國的文化遺產中煥發(fā)著頑強的生命力。紋飾元素既是語言的表達，又是生命的體現(xiàn)，也正因如此，才讓那些刻畫著紋飾的物質載體更具思想價值。實際上，圖畫的產生比文字的誕生時間還要悠久，圖形以其直觀形象的特征受到人們的青睞。紋飾元素在陶藝造型中的應用，不論是秦漢時期的東方四神紋飾還是新石器時代的彩陶紋飾，都典型的代表了紋飾元素的價值，使得陶藝制品如虎添翼。在現(xiàn)代陶藝教學中應用中國傳統(tǒng)紋飾元素，既能夠幫助提升陶藝作品的藝術價值，也能夠促進學生審美能力的培養(yǎng)，使得陶藝教學得到創(chuàng)新發(fā)展。比如，在陶藝教學中，可以教授學生繪制中國傳統(tǒng)花草紋樣，如牡丹、菊花等，使得作品更加美觀大方的同時，向新時代年輕群體傳遞中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚。中國傳統(tǒng)紋飾元素的豐富多樣性，要求學生在運用這些元素時，能夠靈活運用，形成自己的獨特風格。通過學習和模仿傳統(tǒng)紋飾元素，學生可以提高對美的敏感度和辨別力，培養(yǎng)自己的審美能力。此外，陶藝作為一門藝術形式，需要不斷地創(chuàng)新與發(fā)展。在現(xiàn)代陶藝設計教學中融入紋飾元素，可以為陶藝教學注入新的活力，從而創(chuàng)造出更具時代特色的陶藝作品。然而需要注意的是，在現(xiàn)代陶藝造型設計教學中融入中國傳統(tǒng)文史元素，并不是指將傳統(tǒng)的紋飾元素照搬照抄到現(xiàn)代陶瓷設計中而不加任何思索，而是應該在綜合學習傳統(tǒng)紋飾特色、含義的基礎上，融合現(xiàn)代理念、創(chuàng)作手法進行改造創(chuàng)新，設計出既具傳統(tǒng)文化特色，又具現(xiàn)代藝術優(yōu)勢的跨時代藝術品。比如《鈞瓷瓶》的設計者韓美林先生，就是借助了傳統(tǒng)如意紋飾元素，使得陶身極具中國風格。
現(xiàn)代陶藝裝飾教學中中國傳統(tǒng)文化元素的運用
造型和裝飾是構成陶瓷藝術品的兩個重要部分，剖析這二者教學中對中國傳統(tǒng)文化元素的應用意義顯著。本小段以圖案元素和繪畫元素為重心進行了中國傳統(tǒng)文化元素的應用探討。
中國傳統(tǒng)圖案元素的應用。中國傳統(tǒng)文化中的圖案元素大多寄托了美好生活、吉祥如意等寓意，將圖案元素融入現(xiàn)代陶藝裝飾教學環(huán)節(jié)，既能夠教授學生理解傳統(tǒng)圖案元素寓意，也能夠為學生創(chuàng)作陶瓷藝術作品積累豐富的圖案素材，幫助學生更好地挖掘傳統(tǒng)文化元素中的藝術價值和吉祥寓意，為現(xiàn)代陶瓷裝飾設計提供美的參考。在具體的教學實踐中，教師可通過以下幾種方式運用中國傳統(tǒng)圖案元素。首先，引導學生學習傳統(tǒng)圖案的基本構圖和造型特點。比如，傳統(tǒng)的紋飾圖案具有豐富的變化形式，如云頭紋、蓮花紋、蝴蝶紋等，教師需要通過教學讓學生熟悉和掌握。其次，展示經典的傳統(tǒng)陶瓷作品，幫助學生了解其中的圖案元素。明代的青花瓷器上常見的蓮花、云紋、龍紋等圖案元素，都可以作為教學的參考案例。在實際的陶藝裝飾中，學生可以根據(jù)自己的創(chuàng)作需求和風格，在陶瓷器上繪制傳統(tǒng)圖案，運用浮雕、刻畫等手法將圖案元素融入作品中。比如，在陶瓷器表面繪制一幅寓意吉祥的云紋圖案，或者在花瓶的頸部刻畫出精美的蓮花紋。此外，也可以引導學生嘗試利用多種傳統(tǒng)圖案元素進行組合創(chuàng)作，將不同的圖案元素融合在一起，創(chuàng)造出獨特而富有個性的裝飾效果。
中國傳統(tǒng)繪畫元素的運用。首先，在陶藝裝飾中運用中國傳統(tǒng)繪畫的主題和意象。中國傳統(tǒng)繪畫中有許多富有意境和象征意義的主題，如山水、花鳥、人物等，可以選擇其中一個主題作為創(chuàng)作的靈感，將其繪制在陶藝作品上。比如，以中國傳統(tǒng)山水畫為藍本，在陶器上繪制山巒、水流和云霧，營造出寧靜和諧的意境。其次，可以借用中國傳統(tǒng)繪畫的技法和風格，如寫意、輕重、破墨等，運用寫意手法在陶器上以簡練的線條勾勒出花鳥的形態(tài)，給人以想象空間；或者運用破墨的技法，在陶器上創(chuàng)造出虛實相間的效果，增加作品的層次感。
中國傳統(tǒng)色彩元素的運用。第 一，引導學生學習中國傳統(tǒng)色彩的基本知識，如以五行為基礎的紅、黃、綠、白和黑五種顏色，告知學生各顏色的涵義，如紅色代表火，象征熱情和喜慶；黃色代表土，象征中庸和穩(wěn)定；綠色代表木，象征生機和希望；白色代表金，象征純潔和祥和；黑色代表水，象征深沉和神秘，基于這些知識的學習，學生能夠更好地理解中國傳統(tǒng)色彩的文化內涵，從而在陶藝裝飾中有針對性地運用。第二，鼓勵學生研究和運用中國傳統(tǒng)色彩的搭配技巧。中國傳統(tǒng)文化中，色彩的搭配有著嚴謹而獨特的美學理念。如“紅與黃相映生輝”“綠與白相得益彰”，學生可以通過學習搭配技巧，將其運用到陶藝裝飾中，使作品更具中國傳統(tǒng)色彩的獨特魅力。此外，學生也可以嘗試使用中國傳統(tǒng)色彩的漸變和對比效果，創(chuàng)造出更加豐富多樣的裝飾效果。第三，組織學生進行中國傳統(tǒng)色彩的實踐運用，如進行陶瓷顏料的調制和試驗，讓他們親自動手制作出符合中國傳統(tǒng)色彩的顏料；組織學生進行陶瓷作品的裝飾實踐，讓學生在實踐中感受中國傳統(tǒng)色彩的運用效果。
總的來說，現(xiàn)代陶藝教學中運用中國傳統(tǒng)文化元素，是一項既有挑戰(zhàn)又有意義的任務。通過學習和運用中國傳統(tǒng)圖案、紋理、色彩等基本知識，組織學生進行中國傳統(tǒng)文化融入陶藝設計的實踐運用，能夠幫助學生更好地了解和傳承中華民族的傳統(tǒng)文化，為現(xiàn)代陶藝裝飾的發(fā)展注入新的活力。（作者：郭陽冠祺，江西旅游商貿職業(yè)學院）
